每个女人心中何尝不是有个白马王子和黑骑士，女主角sara在多情浪漫的前男友Tom和稳重可靠的现老公Michael之间，摇摆不定。一边是按部就班的家庭生活，一边是难以割舍的旧爱复燃，sara最终在爱情中迷失了自我。就如歌词所唱 “烟雾缭绕夜店里音乐嗨，唱着那连环杀手多悲哀，有人说他活该，有人说因为爱… …” 结局也显而易见。
音乐剧《谋杀歌谣》在曲风选择方面，也更倾向年轻人。 摒弃了“Murder Ballad”以往的抒情唱法，采用了大量摇滚流行歌曲。这可能跟原版主创朱莉安娜·纳什是独立摇滚歌手有着很多关系，也不得不说这个变化，让歌曲更有感染，更能抓住人心。
原版音乐剧《谋杀歌谣》最初是在拥挤的酒吧环境下演出，故事简单旋律抓耳的处理是在情理之中的。国内的剧场版前四轮照搬了原版的正儿八经的酒吧舞台，极大还原了原版的感觉。保守的做法，作为小剧场音乐剧，没毛病。虽然，外国音乐剧在本土化上台词不免出现尴尬的情况，但是发挥稳定的演员弥补了原本的缺憾。
刘令飞导演的《谋杀歌谣》2020版全新复排，在形式上做了很大的突破， 小剧场变成了大剧场，在笔者看来这如同玩火。《谋杀歌谣》天生是有缺陷的，这不是把缺点放在显微镜下放大吗？大剧场对于演员业务能力、道具调度、灯光音响配合也是极大的考验。
值得庆幸刘令飞不仅是一个好演员，也是一个天赋极高的导演。这一次舞美设计非常讨巧，将“雨幕”搬上舞台，加上可移动拼接的扑克牌装饰的三角桌、可摇摆的椅子、摇晃的吊灯与漂浮的气球，各类道具被巧妙穿插进剧情。刘导把舞台道具的运用对情节的渲染推动发挥。
这版还有一个突出的亮点就是 灯光作用明显，把剧中复杂变换的人物关系具象视觉化。Sara出场跟随着粉紫的灯光，代表着选择和欲望。Tom是蓝色的，代表着多情诱惑，笔者甚至觉得有暗示着他不好的未来。Michael是绿色的，代表着作为老公的职责本能。每处细节设计都很隐喻，引导观众自行解读细节。
当然过分强调“外在”，也证明“内里”这块有所失衡了。
丁丁和沐里作为前几轮的原卡对于角色的把控以及对音乐的诠释都非常精彩且发挥稳定，反观两位新生代的男演员表演则相当的吃力，形像神不像，合唱完全被两位女演员碾压。（这会不会是某种暗示呢？脑洞有点大）剧情方面，删减了sara给Tom弹吉他的部分，压缩了sara&Tom前期认识的戏份，导致后面的旧情复燃缺少了感情的动力。这样的改动让笔者十分的迷惑。糟糕LED屏，没有情感的舞蹈动作，笔者只能找到“大家大概是疲于奔波在各大剧场舞台上演出，导致排练时间过少。”这样的借口来解释这些问题的出现。
这部戏从第一轮首演开始，笔者就非常喜欢。
尽管故事简单明了，但是它能正视女性欲望，并且把女性对于欲望的挣扎唱给大家听，这本身就是一件很了不起的事情。特别是我们的姐姐们特别优秀，她们需要更多展现自己的机会。
10月25日中国大戏院演出末场
内地多城市巡演即将开启
小丸子
纠结到死的90后老阿姨
落笔于10月16日上海中国大戏院观演后
剧照由剧组提供
摄影 王犁
主编：许安琪 &阿秋返回搜狐，查看更多